Il y a beaucoup de choses qui se passent pendant une séance photo.
Mais peu de choses qui se disent vraiment.
Avant même que l’appareil soit sorti, il y a des pensées silencieuses. Des tensions légères. Des attentes floues. Être photographié, ce n’est jamais anodin. C’est se rendre visible, parfois sans savoir exactement ce que l’on va montrer.
En tant que photographe, je vois ces moments-là. Je les reconnais. Et je les respecte.
La peur de ne pas être à la hauteur
C’est souvent la première chose qui traverse l’esprit.
Et si je n’étais pas photogénique ?
Et si je faisais trop ? Ou pas assez ?
Beaucoup de personnes arrivent en séance avec l’idée qu’il faut “réussir” les photos. Être naturel, mais pas trop. Sûr de soi, mais sans en faire trop. Comme s’il existait une bonne façon d’être devant un objectif.
La vérité, c’est qu’il n’y a rien à réussir. Il n’y a rien à prouver. La photographie ne demande pas une performance. Elle demande juste une présence.
La gêne des premiers instants
Les premières minutes sont presque toujours un peu maladroites. Les mains ne savent pas où se poser. Le regard cherche un point d’ancrage. On rit parfois nerveusement.
C’est normal.
Être photographié, c’est se retrouver face à soi-même, mais aussi face au regard de l’autre. Même dans un cadre bienveillant, cela demande un petit lâcher-prise. Cette gêne n’est pas un défaut à corriger. C’est une étape.
Je ne cherche jamais à la faire disparaître immédiatement. Je la laisse exister. Elle se dissout d’elle-même, doucement.
Le moment où l’on oublie l’appareil
Puis, sans toujours s’en rendre compte, quelque chose change.
La respiration se calme. Les gestes deviennent plus spontanés. Le corps reprend sa place naturelle.
C’est souvent à ce moment-là que naissent les images les plus justes.
Quand l’appareil n’est plus au centre. Quand la personne cesse de se regarder comme un sujet à photographier, et redevient simplement elle-même. Mon rôle, à ce moment-là, est d’observer. D’être attentive. De ne pas interrompre ce fragile équilibre.
La surprise de se reconnaître
Beaucoup de personnes me disent, après coup :
« Je ne pensais pas que je pouvais être comme ça en photo. »
Il y a parfois un étonnement. Parfois une émotion plus profonde. Se voir autrement que dans un miroir ou sur une photo rapide de téléphone peut bouleverser. Non pas parce que l’image embellit, mais parce qu’elle révèle quelque chose de vrai.
Une posture. Une douceur. Une force discrète.
La photographie peut être un miroir différent. Un miroir qui ne juge pas.
La confiance qui s’installe sans bruit
Ce que les gens disent rarement, c’est à quel point la confiance se construit en silence. Elle ne vient pas d’une pose parfaite ou d’un décor spectaculaire. Elle vient du temps qu’on prend. De l’écoute. Du respect du rythme de chacun.
Avant de photographier, il y a souvent une conversation. Un café. Une marche. Un moment simple. Ces instants comptent autant que les images elles-mêmes. Ils posent un cadre rassurant, où l’on peut être soi sans masque.
Ce qui reste après la séance
Une séance photo ne s’arrête pas au moment où l’on range l’appareil.
Elle continue dans la mémoire. Dans le regard que l’on porte ensuite sur ces images. Sur soi.
Certaines personnes repartent plus légères. D’autres plus ancrées. Parfois, il reste simplement la sensation d’avoir été vue, vraiment.
C’est peut-être cela, le cœur de mon travail de photographe : créer un espace où l’on peut exister pleinement, le temps de quelques images.
Photographier l’humain, avant tout
Que ce soit pour un portrait, un mariage ou un moment de vie plus intime, je photographie avant tout des personnes. Pas des poses. Pas des apparences. Des présences.
Ce que les gens ressentent pendant une séance photo n’a rien d’exceptionnel. C’est profondément humain. Et c’est précisément là que réside la beauté des images qui traversent le temps.
Photographe en Auvergne Rhône Alpes, j’accompagne des personnes, des couples et des familles lors de séances photo pensées comme des moments de confiance et de rencontre.